Rosângela Rennó / | |
Autor: | Mathesin, Elizabeth. |
Tema(s): | |
Resumen: | Al tratar de entender una cultura, a menudo miramos las imágenes que produce, como una forma para ver cómo y piensa la gente. Y las imágenes que se pierden, que nunca se verán, destinadas a la invisibilidad y desaparecen, a menos que se den saltos imaginativos alimentados por lo que muy bien podría un deseo de lo que parece imposible y luego, el hecho de lograrlo. Encontrar las formas de resucitar imágenes artísticas de, digamos hacer que las imágenes floten en el humo o presentar cientos de fotografías de archivo es lo que le interesa a Rosângela Rennó, una artista brasileña que empezó estudios de arquitectura y ahora prefiere manejar "asuntos relacionados con la humanidad, en sus diferentes manifestaciones culturales, religiosas, de comunicación, hechos y efectos sociales". Gran parte de su obra comienza con una idea, una obsesión, que se transmuta en una especulación filosófica y de percepción, sin perder sus raíces en la realidad social. Sin embargo, ella nunca pierde de vista a la gente que está en el fondo de estas inextricables realidades. Como dice la artista, es más interesante trabajar con estas imágenes enterradas porque tienen el potencial de decir más sobre las "historias de los perdedores que de ganadores". |
Arquitectura
Al tratar de entender una cultura, a menudo miramos las imágenes que produce, como una forma para ver cómo y piensa la gente. Y las imágenes que se pierden, que nunca se verán, destinadas a la invisibilidad y desaparecen, a menos que se den saltos imaginativos alimentados por lo que muy bien podría un deseo de lo que parece imposible y luego, el hecho de lograrlo. Encontrar las formas de resucitar imágenes artísticas de, digamos hacer que las imágenes floten en el humo o presentar cientos de fotografías de archivo es lo que le interesa a Rosângela Rennó, una artista brasileña que empezó estudios de arquitectura y ahora prefiere manejar "asuntos relacionados con la humanidad, en sus diferentes manifestaciones culturales, religiosas, de comunicación, hechos y efectos sociales".
Gran parte de su obra comienza con una idea, una obsesión, que se transmuta en una especulación filosófica y de percepción, sin perder sus raíces en la realidad social. Sin embargo, ella nunca pierde de vista a la gente que está en el fondo de estas inextricables realidades. Como dice la artista, es más interesante trabajar con estas imágenes enterradas porque tienen el potencial de decir más sobre las "historias de los perdedores que de ganadores".
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